На выставке действует специальная акция для семей от 3-х человек с детьми. Подробнее читай по ссылке.
О выставке:
В экспозиции представлены 60 оригиналов графики гениального художника, теоретика искусства, основоположника абстракционизма Василия Кандинского из коллекции частной галереи «Bashmakov Gallery» и одно живописное произведение из фондов Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова.
Сбор этой коллекции потребовал порядка 5 лет: поиск редких экспонатов происходил по всему миру.
Вы увидите редчайшие графические работы из серий Klänge («Звуки»), Regards sur le passé («Воспоминания о прошлом»), а также красочные литографии разных периодов. Часть оригинальной графики была издана уже после смерти художника его вдовой и наследницей Ниной Кандинской.
Выставка сопровождается мультимедийными материалами – «ожившими полотнами» с музыкальным сопровождением.
Мы покажем три ключевых периода творчества Кандинского – как менялся художественный стиль великого мастера абстракционизма.
1896 – 1910
С раннего детства Кандинский видел звук и слышал цвет.
По его мнению, краска и звук взаимодействуют между собой и оказывают влияние на восприятие зрителем произведения искусства.
Он стремился визуализировать звуковой ландшафт – создавать такие работы, которые позволили бы зрителю слышать «внутренний звук» цвета.
Какими были его ранние работы?
Жанры: фигуративные картины – пейзажи и символические композиции. Многие из них написаны под влиянием немецкого и русского фольклора.
Цвета: яркие и чистые.
Главное для Кандинского – познание формы.
Формы: строятся с помощью цветовых пятен, в которых к концу периода всё сложнее различить реальные образы и предметы. Важнее – создать особое настроение в работе, а не передать реальность.
Влияния: символизм, импрессионизм.
1922 – 1933
В марте 1922 года Кандинский становится преподавателем Высшей школы строительства и художественного конструирования Баухаус (Германия). В этот период он активно работает над новой изобразительной формулой, состоящей из линий, точек и комбинированных геометрических фигур, представляющих его визуальные и интеллектуальные исследования.
Новый художественный стиль Кандинского:
Жанры: абстракции, отказ от фигуративной живописи.
Цвета: яркие и чистые, палитра насыщается холодными гармониями.
Формы: становятся строгими и геометричными – композиция строится на взаимодействии чётко очерченных волнистых линий, треугольников и кругов. Совершенной формой художник считает только круг.
Влияния: Баухаус, русский авангард.
Этот период стал самым продуктивным в творчестве художника и получил наибольшее признание.
1933 – 1944
В 1933 году в связи с политическим давлением Василий Кандинский был вынужден покинуть Германию и переехать во Францию. В это время происходит последнее преобразование его художественного стиля.
Жанры: абстрактные композиции.
Цвета: приглушённые, выверенные. Художник играет с тончайшими нюансами оттенков.
Формы: чётко очерченные, геометрические и абстрактные, похожие на биоморфных существ (например, на бактерий).
Влияния: биоморфный сюрреализм Жоана Миро.
В этот период творчества Кандинским был достигнут определённый синтез предшествующих поисков: в его работах мягко изгибающиеся формы заклю¬чены в чёткий контур и ясно выделяются на однотонном фоне.
Некоторые из поздних абстракций художника напоминают древние пиктограммы, магические знаки или идеограммы.
О художнике:
Василий Кандинский (1866 – 1944 гг.) – знаменитый русский художник (входит в топ 10 самых известных и дорогих русских художников), философ, мыслитель и теоретик, перевернувший привычные представления об изобразительном искусстве и навсегда вписавший свое имя в мировую историю культуры.
Картины Кандинского представлены в ведущих мировых музеях, а его творческое наследие составляет гордость музеев, частных коллекций и аукционных домов.
Василий Кандинский создал собственное направление в изобразительном искусстве – «конструктивизм». Знаменитый художник считается одним из основателей абстрактного искусства. Его теоретические разработки о цвете, линии и форме легли в основу современного дизайна. Картины Кандинского входят в список самых дорогих работ русских художников.
О «Bashmakov Gallery»:
Частная галерея «Bashmakov Gallery» (ранее «PS Gallery») была основана в 2010 году в Санкт-Петербурге. Основными задачами институции является популяризация в России европейской традиции коллекционирования оригинальных предметов искусства, а также проведение выставок, семинаров, образовательных мероприятий.
Галерею посетили сотни тысяч человек, она является организатором эксклюзивных проектов высокой художественной ценности в различных городах России и за рубежом.
Выставки «Bashmakov Gallery» включают в себя подлинники произведений искусства, находящиеся в собственности галереи Павла Анатольевича Башмакова.
Коллекция Павла Башмакова является постоянным экспозиционным партнером Государственного Эрмитажа.
В июне 2023 года в Санкт-Петербурге на территории квартала «Ленполиграфмаш» было открыто новое выставочное пространство галереи «Bashmakov Gallery».
Куратор выставки: Ивченко Полина Андреевна, специалист по экспозиционной и выставочной деятельности, художник-декоратор, художник-живописец.
